CURSO ABIERTO. NUEVO CUATRIMESTRE

LA HISTORIA DE LA POESÍA Y EL PROCESO DE LA ESCRITURA
—TALLER DE ESCRITURA, PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN—

Buscamos formar buenos grupos de trabajo aplicados a la lectura, la investigación literaria y la escritura, con variadas y diferentes proyecciones.

Hölderlin y la voz de los poetas en los tiempos de indigencia.
Novalis: La flor azul del romanticismo. Rilke: la obra de la mirada y la obra del corazón.
El sol negro de Gerard de Nerval. Georg Trakl y el expresionismo.
Las conferencias de Heidegger: Dilucidación. Esencia de la poesía. Y para qué poetas.
Los simbolistas: Baudelaire. Mallarmé. Rimbaud.
Lautrèamont y lo siniestro.
Los gigantes de América: Cesar Vallejo y Vicente Huidobro.
Los poetas místicos: Santa Teresa. San Juan de la Cruz. John Donne.
Lorca y la generación del 27. El surrealismo: Artaud. Breton.
T. S. Eliot en el contexto de la poesía norteamericana.
Sylvia Plath. Anne Sexton.
Primeras formas de la poesía: Los presocráticos. El tao. Los textos religiosos.
La épica.
La poesía argentina: Jacobo Fijman. Juan L. Ortiz. Miguel Angel Bustos. Alejandra Pizarnik. Néstor Perlongher. Movimientos y generaciones.
Paul Celan: el testigo.
Historia de las vanguardias. Movimientos. Actualidad.
Aplicaciones de mitología, filosofía y linguística.

El taller funciona como espacio de escritura y de lectura e investigación. Intenta ampliar la «caja de herramientas» de cada participante.
Devenir buenos lectores posibilita una escritura más eficaz y pensamientos más audaces que se llevan a cabo en el acto o nuevo emplazamiento que propone el poema.

Grupos reducidos
Clases particulares y grupales
Contacto: inabarcable@gmail.com
TEL.: 15 5623 5212/ 43038618

NUEVO TALLER. ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

LA HISTORIA DE LA POESÍA Y EL PROCESO DE LA ESCRITURA
—POESÍA—
TALLER DE ESCRITURA, PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN

El taller funciona como un espacio de escritura y de lecturas imprescindibles. Intenta ampliar la «caja de herramientas» de cada participante.
Devenir buenos lectores posibilita una escritura más eficaz y pensamientos más audaces.

Hölderlin y la voz de los poetas en los tiempos de indigencia.
Novalis: La flor azul del romanticismo. Rilke: la obra de la mirada y la obra del corazón.
El sol negro de Gerard de Nerval. Georg Trakl y el expresionismo.
Las conferencias de Heidegger: Dilucidación. Esencia de la poesía. Y para qué poetas.
Los simbolistas: Baudelaire. Mallarmé. Rimbaud.
Lautrèamont y lo siniestro.
Los gigantes de América: Cesar Vallejo y Vicente Huidobro.
Los poetas místicos: Santa Teresa. San Juan de la Cruz. John Donne.
Lorca y la generación del 27. El surrealismo: Artaud. Breton.
T. S. Eliot en el contexto de la poesía norteamericana.
Sylvia Plath. Anne Sexton.
Primeras formas de la poesía: Los presocráticos. El tao. Los textos religiosos.
La épica.
La poesía argentina: Jacobo Fijman. Juan L. Ortiz. Miguel Angel Bustos. Alejandra Pizarnik. Nestor Perlongher. Movimientos y generaciones.
Paul Celan: el testigo.
Historia de las vanguardias. Movimientos. Actualidad.
Aplicaciones de mitología y filosofía.

Es objetivo formar buenos grupos de trabajo aplicados a la lectura, la investigación literaria y la escritura, con variadas y diferentes proyecciones.

GRUPOS REDUCIDOS
CLASES PARTICULARES Y HORARIOS ESPECIALES.

CONTACTO: inabarcable@gmail.com
TEL.: 15 5623 5212

MOEBIUS: CONTINUIDAD Y ORIGEN. Y VICEVERSA.

Una cinta. Dobleces y re-versos. Sin comienzo ni fin. Moebius. Doblez del infinito. Una cinta. Un objeto que, al ser cortado, se transforma en otra cosa. Tal la idea del matemático. Tal el texto que aquí intentamos presentar.

MOEBIUS: libro donde distintas poéticas, como extremos de un mismo cordel, se doblan y desdoblan, en las voces de sus tres autoras.
Los puntos de intersección son uno de los efectos del vasto campo del poema. Y el encuentro se produce…

Poetas por demás disímiles, han comprendido que la poesía es diálogo. Allí donde Robert Frost escribe: «toda verdad es diálogo», tenemos los versos fundantes de Hölderlin: «somos una conversación» o, en «VIENTO DEL PUEBLO», la dedicatoria de Miguel Hernández a Vicente Aleixandre: «...cada poeta que muere deja en manos de otro, como una herencia, un instrumento que viene rodando desde la eternidad de la nada a nuestro corazón esparcido. Ante la sombra de dos poetas, nos levantamos otros dos, y ante la nuestra se levantarán otros dos de mañana... » .
Hallamos el mismo concepto en las «CARTAS DEL VIDENTE» de Arthur Rimbaud: «...!Que el poeta estalle en su salto persiguiendo formas inauditas e innombrables: ya vendrán otros horribles trabajadores ¡Ellos empezarán a partir de los horizontes en los que el otro se haya desplomado!...».

La «intemperie sin fin» enunciada por Juan L. Ortiz, vislumbrada por Hölderlin como «tiempos de indigencia» ante el retiro de los dioses, halla un punto de sutura en las correspondencias: a través del «bosque de símbolos» de Baudelaire, se rebelan tanto la indivisibilidad de lo creado en «desarreglo de los sentidos», como la experiencia de una ajenidad radical donde «Yo es otro».

Entonces, el lenguaje se piensa a sí mismo desde su «no es tiempo aún»…

Palabra. Construcción de una morada.

Si la poesía transcurre en un discurso otro, en un otro pensar, es porque se despliega como continuidad en la trama simbólica.
Ecos del verbo entre la estática.
Las poéticas devienen entonces eslabón, doblez del infinito, palabra plena, herencia de una antorcha...

LILIANA PIÑEIRO es dueña de una precisión minimal. Puede pasar días hasta hallar una palabra que le huye (a veces esa palabra es apenas una preposición). Su tono tiene algo de danza (Nietzsche y el dios que sepa bailar...) y, eventualmente, humor e ironía. Desde sus poemas en prosa hasta el homenaje a Rilke, Hölderlin o Celan, extiende su decir a variaciones sobre la tragedia griega.

VANESA ALDUNATE es prolífica y despliega más de una voz. Se mueve entre diferentes autores, efectuando movimientos de adherencia. Eso que la lleva a unir su propia lectura de Santa Teresa, con arraigados fantasmas de su historia personal. El petit mal, electrones, vacío. Sucesión arrolladora de imágenes que golpean por efecto, choque o superposición.

LILIÁN CÁMERA es un caso particular de «generación espontánea». Sus poemas se imponen en un fluido in crescendo. Se nutre tanto de los clásicos como de los escritores de terror. En medio de un intimismo distante o doliente hasta la violencia, practica su juego preferido: la dialéctica de la presa y el cazador.

Hoy la poesía atraviesa la larga noche de la palabra. En ese vacío puede moverse, sin ignorar su época y contexto y la vasta trama que la precede, para trazar un futuro en cada movimiento.

Como el poeta que en los versos de DEL OTRO LADO, significativo título para abrir el libro, en el poema de LILIANA PIÑEIRO: «¿busca acaso lo que ve? ¿de cuáles bordes está hecho? ». Ante «la desventura de una pregunta», apela a los recursos: «zurce la voz». Voz que «arrojada bruscamente a lo definitivo» continuará la trama de pliegues y despliegues hacia una palabra cierta...

Quizás hacia el imperativo «que convulsiones en belleza o que no seas», en versos de VANESA ALDUNATE. Las «neuronas azules derretidas sobre la mesa del fondo» vuelven a significarse luego del estremecimiento: «derretida mi sangre para pintar nuevamente».
No hace a un lado la tempestad («sostuvo la tormenta el recuerdo de tus días»). Hace CON el temporal. Gesto que la desesperación legitima, posibilitando la supervivencia.

Entonces surge la voz de LILIÁN CÁMERA, autora que cierra el volumen, del caligrama al estallido final («preguntaste que era aquello reluciendo en la punta del zapato/tan tenue en la noche como el diario en la presbicia// y caerá la noche en otra tierra»), de «el sudor de cóctel en rivotril» a la orgía verbal de FIN DE FIESTA: «...Que es esto que duele en el extremo de ella/ sobre lo que ella camina?/Lo que mira de reojo el blister/en la mesa de luz…».«...No es poco perderse…».

No es poco perderse. Como no es poco el poema que cierra el libro.
Lo cierra. Para volver a empezar.

J. G.

CLAUSURA DE LILIÁN CÁMERA

Clausura de Lilián Cámera, más allá de la connotación claustro-religiosa de su título, es —paradójicamente— un libro inaugural.
Haciendo base en la historia de la poesía, no mide riesgos al utilizar el tecno, el pop, lo bizarro, los géneros y subgéneros (ciencia ficción, terror o clase B).
Todo recurso vale para acechar al lector-presa.
Como un breviario de obsesiones, apela a los más variados recursos (caligramas, formas barrocas, neologismos, epigramas) para cercar eso que retorna y huye, lo que insiste o
se retira: el íncubo, la mutación, el monstruo, lo violatorio; tal vez la poesía misma.
Entre un erotismo dolido, festivo o blasfemo, la palabra cobra una velocidad cinematográfica, vertiginosa como la escritura de la autora.
Vemos en Clausura entonces, el goticismo en tono de pérdida (pliegue), la ciencia ficción reelaborada a través de la poética de la autora (saga), las marcas de la infancia, eso que insiste (repliegue), las huellas y los dilemas del cuerpo (corpus), y el éxtasis ambiguo de las visiones religiosas (dies irae).
Imágenes ominosas —hombres de negro, estanques— o la transmutación de los roles entre víctima y victimario, son algunas de las claves del libro-monstruo.
Rito de brujas. Celebración lunar.
Invitados a jugar la dialéctica de la presa y el cazador.
Autora y lector, reunidos en la bacanal.
Aquelarre verbal de la poesía.

Javier Galarza

CONTRATAPA DE CLAUSURA, EDICIONES DEL DOCK, JULIO 2008

LIBRO «EL SILENCIO CONTINENTE» DE JAVIER GALARZA

diseño: gastón pérsico

foto de tapa: cecilia szalkowickz

el silencio continente es, como lo indica su subtítulo, un breviario de texturas.

breviario, porque, para su autor la poesía quiere ser una plegaria, una forma de habitar. texturas, porque —y tal vez aquí radique una clave del texto, no hay poemas en particular sino un continuo.
entonces, este libro, dividido en cinco, es tal vez el testimonio del fracaso en la búsqueda del poema. queda apenas el work in progress: borradores, construcciones, climas y tachaduras que hacen a la tentativa de la pérdida.

la palabra que se retira, lo más inasible: la poesía misma.
queda el puzzle, el resto, ese intento feliz o desesperado, testimonio de la derrota en el intento de acceder al texto en su pureza.
el cuerpo del amor es la temática del primer y tercer libro. las texturas neo góticas la del segundo. la disolución del yo, el tercero y la disposición existencialista, el quinto.
los falsos epigramas que pueblan cada división, dan idea del reservorio, la cocina del escritor, eso que reducido a una frase, da cuenta de las tentativas.
perpetrar. texturar.

el cuerpo del amor y el área precintada del crimen. el vaciamiento de las ficciones del yo y el viraje al coloquialismo en el penúltimo poema, las variaciones sobre el olvido y el perdón.

que todo diga su nombre, no cese de no decirlo.

INDICE

11 Libro I: De los cuerpos del amor
13 Intro
14 Vestida
15 No
16 Arquitecta
17 Las siestas
19 Templario
20 Septiembre
22 Poema para Alfosina Storni
23 Deportada (Variación sobre K)
24 Deseo
25 Las perchas
26 Los cuerpos
29 Barcos toda la noche

31 Libro II: Texturas Neogóticas
33 Intro
34 Abre la noche
35 Exhumación
36 Escondrijo
37 Salem
38 Candiles
41 Nurse
42 La guardia en Elsinor
44 Candelabros
47 Hospital de muñecas
49 Estación
50 Ribera extendida sobre el muelle de un tal vez

53 Libro III: De los cuerpos del amor (Parte II)
55 Intro
56 Pido
57 Lejos
58 Tu extinción
59 Canción en partes – Variación
62 Néctar
63 Térmica
64 Matriz
65 Distancia cuerpos luz
66 Silencio. Continente.
68 Huesos
69 Muelle
70 Las barcas del extravío
72 Mito

73 Libro IV: Profundizando el camino de la disolución
75 Intro
76 Disoluciones
77 Interpelación
78 Disoluciones (2) – Pandora–
79 Entramados
80 Coordenada
81 Disoluciones (3)
83 Disoluciones (4)
84 Disoluciones (5)
85 Disoluciones (6)
86 Deshabitaciones
87 Pequeñas canciones de disolución otra vez
88 Memorial Porchia
89 Paisajista
90 Cómo desandar un camino de silencio

93 Libro V: La disposición. El advenimiento.
95 Intro
96 (Un susurro en la mansión del silencio)
97 Retorno a casa (Variación sobre un tema de Hölderlin)
98 División de bienes
99 Monólogo de Eurídice
100 Montaje – Versión dos
102 Gestualidad
103 Insinuados
104 Getsemani
105 Fragmentos de un poema imposible
107 Variaciones sobre el olvido y el perdón
115 Continuidad

contacto: inabarcable@gmail.com

PIZARNIK- ARTAUD

1. ALEJANDRA PIZARNIK:
—VIDA Y LENGUAJE—

2. ANTONIN ARTAUD:
—LA REVOLUCIÓN PERMANENTE—

HACIA UNA POÉTICA DEL SER

«...extraer de aquello que se llama cultura ideas cuya fuerza viviente es idéntica a la del hambre...» (Antonin Artaud)

«La obscenidad no existe. Existe la herida». (Alejandra Pizarnik)

ALEJANDRA PIZARNIK
—VIDA Y LENGUAJE—

Los diarios. Las cartas. Testimonios y anécdotas. Hacia la condesa sangrienta. Intertextualidad y apropiación. Pizarnik y Cortázar. Ultimos textos: del minimalismo a la desmesura. Otros referentes de la poesía argentina.

ANTONIN ARTAUD
—LA REVOLUCIÓN PERMANENTE—

El anarquista coronado. Los viajes. De México al electroshock. La revuelta. Las cartas de Rodez. Van Gogh: el legado. Abordajes de la filosofía.

NOTA:

Es propósito de estos encuentros recorrer la historia misma de la poesía a través de sus autores emblemáticos. Sin olvidar la antorcha que otros peregrinos cargaron en la noche sagrada.

Lautréamont y el doble. Vallejo y Huidobro. Rimbaud y Trakl. Fijman y Bustos. Panorama de la poesía argentina. Vanguardias y generaciones.

LUNES DE NOVIEMBRE /18:30
DURACIÓN: 5 REUNIONES- FRECUENCIA SEMANAL
FUNDACIÓN CENTRO PSICOANALÍTICO ARGENTINO
INFORMES EN LOS TELÉFONOS: 4822-4690/ 4823 4941/ 4821-2366
INSCRIPCIÓN: PTE. JUNCAL E. URIBURU 1345 (Y JUNCAL) PISO 1. CIUDAD DE BUENOS AIRES.
E-mail: fcpa@fcpa.org.ar
SE OTORGARÁN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA

CURSOS. TALLERES

JAVIER ALBERTO GALARZA
Escritor. Periodista. Poeta. Profesor asociado de la FUNDACION CENTRO PSICOANALÍTICO ARGENTINO

ALGUNOS CURSOS:
*TALLER DE PENSAMIENTO POÉTICO

*EL PROCESO DE LA ESCRITURA Y LA HISTORIA DE LA POESIA
*ALEJANDRA PIZARNIK: LA VIDA JUGADA EN EL LENGUAJE
*HÖLDERLIN— LA NOCHE SAGRADA
*PEREGRINOS DE LO ABSOLUTO: LAUTREAMONT—TRAKL—ARTAUD—NOVALIS
*¿Y PARA QUÉ POETAS? — FRIEDRICH HÖLDERLIN— PAUL CELAN— RAINER MARÍA RILKE (Basado en la conferencia de MARTIN HEIDEGGER)
*RAINER MAÍA RILKE: LAS HORAS
*ALEJANDRA PIZARNIK: LA CALIGRAFÍA DE LAS SOMBRAS COMO HERENCIA

1997–2000
Revista «VESTITE Y ANDATE»Director: JAVIER GALARZA.
Arte de GASTÓN PÉRSICO Y CECILIA SZALKOWICZ.
TRAYECTORIA DE LA REVISTA «VESTITE Y ANDATE»:— Mejor revista alternativa evento BUENOS AIRES NO DUERME.
— Expuesta en la muestra SIGLO XX ARTE Y CULTURA EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA.
— Expuesta marzo y abril 2000 en la BIBLIOTECA NACIONAL(AGÜERO 2502). Sala Leopoldo Marechal Piso 1.
- Expuesta galería CENTRO CULTURAL RECOLETA 3 al 16 de julio de 2000.
- Exhibida en PRINTTED MATTER librería y galería de arte. Ciudad de Nueva York.
Reseñada en distintos medios gráficos y radiales: Clarín. Página 12. Revista La Nación. Radio Rock & Pop.

2000
— Publicación del libro “PEQUEÑA GUÍA PARA SOBREVIVIR EN LAS CIUDADES” con arte de GASTÓN PÉRSICO. Reseñado en DIARIO DE POESÍA.

COLABORACIONES
1996–2003 .
— Notas y columnas en la revista QUESQUESE .
— Notas y columnas en la revista LA MALDITA.
— Participación en el proyecto multimedia MASTERBOX a cargo de Gabriela Forcadell, presentado en Nueva York.
— Participación en el proyecto multimedia HAWAI a cargo de Guillermo Ueno, presentado en BOQUITAS PINTADAS.
— Notas para las compilaciones FESTIVAL DE LA FOTOCOPIA del grupo SUSCRIPCIÓN, (beca Roberto Jacoby y Proyecto Venus.). Presentación en la FUNDACIÓN PROA.
— Nota para la revista AERA.

2008

—Julio: Publicación del libro « EL SILENCIO CONTINENTE».
—Lectura en AERA, SOCIEDAD DE ESCRITORES ARGENTINOS, con presentación de Silvia Camerotto.
—Publicación de MOEBIUS, antología de Lilián Cámera, Liliana Piñeiro y Vanesa Aldunate, con prólogo de Javier Galarza.
—Participación en ZONA DE OBRAS, de Verónica Romano.
—Ingreso en el sitio web LAS AFINIDADES ELECTIVAS (Argentina). http://laseleccionesafectivas.blogspot.com/
—Nota sobre el poeta Juan L. Ortiz, publicada en la revista LA OTRA, número 19.